Reportajes

LA PELÍCULA QUE SE BASA EN EL SUSTO

El susto, sobresalto o reacción de alarma, es una respuesta de la mente y del cuerpo a un estímulo repentino e inesperado, como puede ser la luz de un flash, un sonido ruidoso o un movimiento rápido cerca de la cara. En el caso de los humanos, la reacción incluye un movimiento físico al margen del estímulo, una contracción de los músculos de los brazos y piernas y a menudo un parpadeo. También se dan cambios en la presión sanguínea y en la respiración.

Ahí reside el truco de Paranormal activity…poner tu cuerpo en tensión durante 90 minutos. Es un film preparado para descargar adrenalina y no apto para cardiacos. Como en la primera entrega de la saga hemos recuperado un video de las reacciones del público mientras la ve, sin duda es una película perfecta para los amantes del suspense y el terror.

EL DECLIVE DE NICOLAS CAGE

A sus 46 años Nicolas Cage ha protagonizado muchas pelis que se quedaran grabadas en la retina, pero en los últimos años las obras en las que actúa no podrían ser peores. Desde que trabajó en El señor de la guerra Cage no ha vuelto a realizar un peliculon de esos a los que nos tenía acostumbrados. Puede que el sobrino de Coppola haya tenido mala suerte con los scripts, haya querido devolver favores a productoras o haya necesitado dinero urgentemente es conocida su fama de comprador compulsivo y por Holywood se rumorea que el actor americano ha tenido problemas de ludopatía ,aunque claro, después de haber sido el actor protagonista de Leaving Las Vegas, alomejor alguien se lo ha imaginado.

Lo cierto es que por unas o por otras Nicolas Cage lleva mucho tiempo sin aparecer en la gran pantalla con algo digno que ofrecer. Lejos quedan ya esas maravillosas pelis de acción con las que han crecido los chavales de mi generación: La Roca, Con Air, Cara a cara,… Cage también triunfó en el cine de drama, con su interpretación en Leaving Las Vegas consiguió el Oscar de 1995. Otros títulos que ha dejado su remarcable carrera hasta hace unos años son:   Te puede pasar a ti, Family Man, Adaptation y Los impostores. Su última gran película , para mí personalmente la mejor, es El señor de la guerra. Estrenada en el 2005 esta obra nos enseña la vida de un vendedor de armas, el modus operandi del mercado negro del armamento.

Y de repente Cage comienza una racha de películas malas malas malas. Cage siempre ha sido un amante de los comics, hasta ha llegado a poner a un hijo suyo el nombre de Kal-El (nombre kryptoniano del superhéroe Superman). Esta es la única razón que veo por la que Cage se animó a actuar en la penosa Ghost Rider: El motorista fantasma. Esta peli fui a verla al cine y casi salgo corriendo. Qué mala.

Cage desde el 2005 hasta la fecha ha actuado en 10 películas cada cual peor. Sin duda los dos grandes chascos han sido Next y Bangkok Dangerous ya que se estrenaron con la aureola de grandes producciones. La crítica las demolió y el publico las aborreció. Con esta última Aprendiz de brujo da la sensación que Cage ha tocado fondo. Es su inclusión dentro de una peli de fantasía y ficción. Lo opuesto a esos largos de drama e intriga donde salían a relucir sus grandes dotes interpretativas. Cage ha aceptado el papel porque necesitará dinero y porque es un friki de los cómics y esas cosas.

lo que mucha gente desconoce

DETRÁS DE LA PANTALLA

Curiosidades de el séptimo arte

Mucha gente no sabe que los gritos aterradores de los vampiros en Abierto hasta el amanecer eran los infantiles lloros distorsionados de el hijo de Robert Rodríguez, director del film. El cine es cada vez más real y cotidiano. La gente asiste a ver una película para pasar un buen rato pero desconoce el gran mundo de ingenio que se esconde en el rodaje. Cuándo apenas había ordenadores y programas informáticos el cine se las buscaba de mil maneras para crear efectos especiales. Así por ejemplo el famoso vómito verde de Regan Macneill (Linda Blair), la niña de El exorcista era un simple puré de guisantes. Pero los efectos especiales no son más que una parte de la película. La intervención de los actores también es un tema que requiere de ingenio por parte del director. Así en la película Alien, el octavo pasajero su director Ridley Scott prefirió no enseñar a los actores el monstruo de Alien para que así les causara un susto mayor en la representación de la escena en la que sale de la tripa de John Hurt.

Las películas tienen también muchos guiños y juegos de palabras. Una de las “cagadas” más grandes de la publicidad del cine es sin duda la que cometió IBM al no querer que su marca representara al ordenador HAL en la película de Kubrick;  2001: Odisea en el espacio. Kubric ante la negativa de la marca no se rompió mucho la cabeza con el nombre del ordenador más famoso de la historia del cine. Lo llamo por la letra anterior del abecedario.

En la mayoría de las películas de Tarantino podemos observar alguna espada. Esto no es casual. Tarantino es un gran seguidor del cine oriental y película tras película les hace este guiño. Hablando de Tarantino podemos resaltar su presencia en varias escenas de sus películas como haciendo de Sr. Marrón en Reservoir Dogs, de dueño de una casa en Pulp Fiction, de exitoso director joven en Four Rooms y de dueño de bar en Death Proof . Otro de los grandes directores Steven Spielberg salió en una escena de turista en Indiana Jones y el templo maldito.

Algunos directores se han excedido en su deseo de transmitir realismo a sus películas. El mejor ejemplo es el de El proyecto de la bruja de Blair en el que su director Joshua Leonard pecó de querer dar realismo a su obra y lo que consiguió es que muchos estadounidenses se marearan viendo su película.

Sin duda los efectos especiales han mejorado de forma notable y los progresos tecnológicos son increíbles. En la película El curioso caso de Benjamin Button de David Fincher se le cogieron mediante scanner digital más de dos mil movimientos gestuales a Brad Pritt para que pareciera él en los distintas épocas del film. Que lejos quedan los grandes potes de maquillaje e infinitos disfraces que se precisaban en Star Wars para la creación de sus personajes.

POSTAL LA PELÍCULA PROHIBIDA

En el año 2007 se puso fin a la elaboración de la película Postal dirigida y guionizada por Uwe Boll. La película esta basada en el videojuego Postal. En esta película se tratan en clave de mofa ciertos temas tabues como el fanatismo islamista, los atentados del 11 m, la violencia infantil, etc… A su lado las acidas bromas de South Park o Padre de familia se quedan en un juego de niños.

En otoño del 2008 fue estrenada en EEUU y empezó a recibir grandes críticas por parte de la población que consideraba una falta de respeto el tratamiento que Uwe daba al terrorismo islámico. Aunque la crítica fue feroz la película se proyectó en varios cines de Norteamerica demostrando así que el país americano es un máximo defensor de la libertad de expresión.

En España aún no hemos podido acceder a esta película. La poca expectación que puede causar, los cines que temen exponer este film en sus pantallas,…no se sabe muy bien la razón por la que Postal aún no se ha estrenado en nuestro país. De hecho la película no está ni doblada al castellano y sólo es posible verla a través de un buscador de películas en Internet y por supuesto con subtítulos en español.

La censura hace mucho tiempo que desapareció en España pero casos como el de Postal siempre despiertan sospechas.

Guy ritchie, un director al alza

Hablar de Guy Ritchie es hablar del mercado negro londinense,de las frenéticas situaciones de un tiroteo o lecciones de humanidad por parte de personajes sin escrúpulos. Guy Ritchie ha conseguido en apenas 15 años (debutó en 1995 con el corto The Hard Case) colocarse entre los directores de referencia en el panorama internacional. Su estilo lleno de tramas entrelazadas que acaban uniéndose a través de caminos totalmente inesperados es un sello propio de Ritchie.

En 1998, dos años antes de casarse con la famosa estrella de la música Madonna, Ritchie consiguió finalizar Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Mucha gente ha dicho que Guy goza de esta popularidad gracias a su matrimonio con Madonna. Cualquiera que haya visto Lock&Stock se dará cuenta que sólo un genial director podría haber retratado así de bien el mundo del hampa londinense. Cuando Ritchie contrajo matrimonio con Madonna ya era una estrella de la dirección cinematográfica en Inglaterra.

Y dos años después estalló la bomba. Salía a la gran pantalla la obra maestra de Ritchie. Era su segundo largometraje. Veía la luz Snatch: cerdos y diamantes. Snatch es la película en la que quedo constatado el estilo ritchiano: Muchas tramas entrelazadas dentro de un orden cronológico lineal en el que se van sucediendo las escenas simultáneamente, cada escena conlleva la totalidad de la película. Ritchie contó para esta película con actores de la talla de Brad Pitt o Benicio del toro. Esto fue posible gracias a Columbia Tri Star, la compañía que apoyo económicamente el proyecto y le dio unas prestaciones dignas de una superproducción de Hollywood. Todo el mundo se quedo asombrado de la gran capacidad de este novel director británico. Con esta película Ritchie se coloco entre los mejores directores del momento y en un serio candidato para entrar entre los históricos. Su manera de producir y dirigir tienen un sello diferente que marca la diferencia y le convierte en original. Seguro que si le preguntáis a gente de vuestro entorno por las mejores películas de la historia más de uno te confiesa una debilidad por Snatch. Sólo este dato muestra la relevancia que ha tenido este film.

A la par que noqueaba al mundo cinematográfico con Snatch Guy Ritchie se casaba con Madonna. Este inglés disléxico conseguía reunir en un mismo año lo mejor de su carrera profesional y su fallo más grande en el terreno personal ya que el matrimonio con la diva fracasó estrepitosamente 8 años después.Durante su matrimonio Ritchie se dedicó a producir y dirigir videos musicales de su mujer por lo que abandonó su carrera en el mundo de las películas, hasta que en el 2005, dirigió un remake de una famosa película de los años 60. Swept away.  En este “largo” incluyó en el reparto a Madonna olvidando sus estrictos rigores a la hora de seleccionar a los actores y actrices. Ritchie mezcló el trabajo con el amor y su capacidad de dirección se vio dañada. Fue un fracasó y la crítica le golpeo hasta en el carne de identidad. Ritchie tropezaba estrepitosamente en el mundillo del cine.

Un año más tarde se quito un poco la espina con Revolver que no sólo fue vapuleada sino que también recibió aclamaciones.

Y a la par que se separa de Madonna, Guy Ritchie resurge de sus cenizas y nos enseña Rocknrolla. Ritchie vuelve a demostrar su sello personal de ángulos de cámara imposibles y tramas corales entrelazadas. Es un éxito en taquilla y es bien recogida por la crítica. Es como si Madonna le hubiese apagado la inspiración en los años de matrimonio y una vez separados volviera a su estado natural de gran director. Es un dato relevante y que, sin duda, da que pensar.

En 2009 se estrena Sherlock Holmes con la actuación de Robert Downey Jr. y Jude Law. Apoyado por Warner Bros, Guy vuelve a deleitarnos con una película que, aunque baja un poco el listón de su carrera, se deja ver de buena gana.