“EL CINE DIGITAL ACABARÁ CON LA PIRATERIA”

Estamos con Martín Becerra Conti recién licenciado por la universidad Complutense de Madrid. Con él vamos a charlar acerca de cine, como esta el séptimo arte español y que proyectos prevé para el futuro.

Hola Martín ¿como estas?

Muy bien gracias.

Bueno antes de ponernos a charlar sobre cine ¿cuál es tu película preferida y por qué?

Mi película preferida es sin lugar a dudas Casablanca porque me parece increíble el guión que tiene.

¿Y el largometraje español?

Tesis. Me parece que Amenábar para ser su opera prima hizo un trabajo acojonante. A esa película no le sobra ni un fotograma.

Ahora llega la pregunta del millón y la que se pregunta todo el mundo. ¿Por qué gusta más el cine americano que el español?

 Hombre el tema esta claro: el dinero. En España hay muy poca industria del cine y las que existen tienen un presupuesto muy bajo. La industria es el problema porque técnicamente y por conocimientos no tenemos nada que envidiar a los americanos. En los EEUU se paga muy bien y tienen una persona en concreto para cosa (guión, decorado, dialogo,…) por lo que quieras que no hay más especialización y eso se ve en el resultado del film.

¿Algún día podremos competir con ellos en cine?

A nivel nacional se puede hacer un poco de competencia sacando a cartelera obras buenas pero a nivel internacional la cosa esta muy complicada hasta que no se invierta más dinero. Se necesitaría implantar el sistema americano.

¿Cuál es la posibilidad real de dedicarse al cine siendo un recién licenciado en Comunicación audiovisual? ¿La carrera es suficiente?

Si quieres puedes dedicarte a crear cine sin ni siquiera estudiar Comunicación o directamente sin estudiar nada, Ahí tienes los ejemplos de Almodóvar y Amenábar. Ninguno de los dos ha acabado su carrera y mírales.

Prison Break, Lost, etc…¿crees que el futuro está en las series?

Por mucho que las series alcancen un grado de importancia y de calidad alto nunca desbancaran al cine. Cualquier cineasta tiene como meta ser director de un largo

¿Qué pasará con el cine con el problema de la piratería?

Esta crisis se acabará en cuanto se pase al cine digital. De esta forma no se podrá copiar. Se mandara directamente la película por Internet a las salas con un código especial. Seguirá habiendo gente que las grabe con videocámara pero se le fastidiara el negocio a todos los intermediarios que por cuatro duros dejan a las mafias grabar las películas tranquilamente en salas vacías.

Si tuvieras que aconsejar a alguien que quiere trabajar en el mundo del cine ¿Qué le recomendarías que hiciera? ¿Y dónde?

Lo primero de todo le diría que viera mucho cine. Luego que cursará un modulo sobre la especialidad en concreto a la que se quisiese dedicar, por último le animaría a que hiciera cuantos más cortos mejor.

Y elugar donde lo haría…hombre si se lo puede permitir que fuera a EEUU. Allí están las mejores academias de cine.

Pues Martín muchas gracias por atendernos y colaborar con este blog donde espero reunir a cuantos más cinéfilos mejor. Gracias por todo y hasta otra.

Paul Newman nacido en 1925 ha sido uno de los mejores actores que ha dado EEUU al mundo del cine. Hace escasamente unos días el 25 de mayo anunció su retirada del mundo del séptimo arte. Dar un repaso a la historia de este personaje es la manera más adecuada que he encontrado en mi blog de hacerle un homenaje.

Casi nos perdemos a este gran actorazo ya que estuvo destinado en el campamento militar de Okinawa durante la II Guerra Mundial. Entre sus premios más importantes están 9 nominaciones a un Oscar de las cuales ganó 1 y posee también un Oscar honorífico.A los Globos de Oro ha sido nominado 12 veces de las que ha ganado 2. Uno como actor y otro como productor por su película Rachel, Rachel (1969). Su carrera también ha sido premiada con bastantes trofeos al mérito y a la humanidad.

Sus películas son numerosisimas y no daría tiempo a abordarlas todas en este reportaje. En su palmares podemos contar con 58 largometrajes como actor y 6 como director.

Su primer film El cáliz de plata (1954) estuvo a punto de tirar al traste su carrera ya que fue un chasco total y él mismo la definió como “La peor película de la década”. Pero gracias a Dios o mejor dicho al director Robert Wise sólo dos años después le llego el reconocimiento internacional con el film Marcado por el odio (1956) en el que Newman hacia el papel de el boxeador Rocky Marciano. Tras varios papeles en películas de renombre pero poco éxito Paul Newman vuelve a dar en el clavo con su participación en Éxodo (1960). Sin duda la obra que le encumbro como uno de los mejores actores de la historia fue Harper, detective privado (1966). Este film de cine negro consigue ser la película más taquillera en medio mundo durante un año. Dos hombres y un destino (1969) primer film que realiza junto a Robert Redford bajo la magia de los Westerns. El efecto de los raya gamma (1972) es su tercer film como director y se llevo la ovación de toda la crítica internacional. En esta obra actuó la mujer de Newman Joanna Woodward. Su madurez interpretativa la alcanzó con la fabulosa El coloso en llamas (1974). También es justo señalar la gran actuación de Newman en El veredicto final (1982) con la que consiguió una nominación a los Oscars. Trofeo que finalmente logró con la película El color del dinero (1986) dirigida por el extraordinario cineasta Martin Scorsese. Siguió rodando películas pero ya ninguna superó las estelares representaciones de antes. Su última aparición la realizó en Camino a la perdición (2002). En el último año ha colaborado como doblador de voz de uno de los personajes de animación del largometraje de Pixars Cars.

Este hombre de 82 años ha forjado una leyenda tras de si y ha sido uno de los pilares fundamentales en el cambio de cine que se dio en EEUU a un liberalismo en los ‘70. Pudiendo haberse dedicado a las películas de amor debido a su belleza física heredada de su padre alemán y su madre húngara optó por tocar todos los ambientes.

El peor momento de su vida fue en 1978 cuando su hijo toxicómano Scott murió por sobredosis. No todo han sido rosas en su vida pues su primer matrimonio con Jackie Witte fracasó.

A partir de ahora podremos ver a Paul Newman en las carreras de coches ( gran aficionado y piloto más longevo en ganar una carrera oficial) o degustando una comida en un restaurante. No sería inusual verle tampoco promoviendo una campaña solidaria en cualquier parte del mundo ya que cuenta con Ongs a lo largo de todo el planeta.

¿Qué se puede decir de una película como 88 minutos? Esta película estaba acabada hace más de un año,  hasta ahora no aparece en las pantallas de los cines y en Estados Unidos salió directamente en DVD. Está claro el por qué.

Realizada por Jon Avnet, cuyo trabajo se ha enfocado sobretodo en televisión y quién sorprendentemente dirigió una película como “tomates verdes fritos” (1991) nos cuenta la historia del Dr. Jack Graam psiquiatra forense para el FBI quién además es profesor de una universidad de Seattle, es mujeriego,  se acuesta con sus alumnas, le gusta la bebida y vive solo. Gracias a su declaración se va a ejecutar a un asesino en serie llamado Jon Forster (Neal McDonough), pero se cree que el hombre pueda ser inocente según algunas declaraciones, es en este  momento cuando recibe una llamada telefónica que le dice que tiene 88 minutos antes de morir.

Basándonos en esta premisa se podría pensar que la historia tendría algo interesante pero el guión tiene más huecos que un queso suizo, además de que no hace falta ser un genio para saber quién es el asesino a pesar de que tenemos más sospechosos que un episodio de Scooby Doo. El plan de Forster es sacarle una declaración a Graam que le permita salvarse de la ejecución, utilizando a una persona del exterior (obviamente relacionada con Graam) ¡sin embargo se las arregla para que la vida de Graam corra peligro durante toda la película dificultando seriamente que haga dicha declaración!  Película que curiosamente dura 88 minutos desde que Graam recibe la primera llamada. Pero Avnet ni si quiera se toma la molestia de presentar estos 88 minutos en tiempo real, para darnos un poco de emoción o demostrar cualidades como realizador.

            En cuanto a las interpretaciones, debo decir que siempre he sido fan de Pacino, pero en esta ocasión parece que envió su interpretación por correo, parece cansado durante toda la película y logra que nos importe menos qué va a pasar cuando trascurran los 88 minutos menos que a él. Una escena “clave” para saber por qué son 88 minutos y no más ni menos está interpretada tan fríamente por Pacino que su compañera de reparto parece brillante en contraste.

En cuanto a los demás actores, parece que al director pensó que rodear a Pacino de jóvenes actores  de dudosa calidad (tenemos algunos desconocidos y alguno que otro conocido en un papel mediocre como Benjamin McKenzie de la serie O.C) le haría resaltar más, esto es verdad hasta cierto punto si no fuera por el poco empeño que pone Pacino en darnos algún sentido de la urgencia dada la trama de la película. 

El diseño de producción es bastante simple, unas pocas localizaciones que, aunque nos intenten hacer creer que se  trata de Seattle se trata de Canadá y es bastante obvio. La música consiste en uno que otro tema de hip hop barato (el primer plano de la película es Al Pacino bailando hip hop en una discoteca con una chica 30 años menor que él lo cual echa para atrás cualquier credibilidad que podríamos albergar hacia el actor).

En conclusión, esta película se podría recomendar para admiradores incondicionales de Pacino que lo soporten en la película que sea, pero es asombroso que estemos ante el mismo oscarizado actor de películas como El Padrino, Scarface  o Esencia de mujer. Y para empeorar las cosas  Avnet será el director de Righteous Kill próxima película de Pacino junto a Robert de Niro.

Tony ( Robert Downey jr.) es capturado por unos insurgentes mientras supervisaba una prueba de armamento. Los captores le exigen que invente un arma que gane batallas. Raza le concede un laboratorio para que lleve a cabo sus pruebas y Tony lo aprovecha para crear una armadura que le permita escapar del cautiverio.

A la vuelta a América Tony sigue perfeccionando su armadura para poder conseguir una fuerza y una velocidad sobrehumanas. Gracias a contactos suyos Tony conoce que se está planeando un complot contra la industria donde él trabajaba por lo que decide enfundarse su armadura roja y dorada para ayudar a que el mundo sea feliz. Comienza a ser Iron man.

Un invento, darse cuenta de una injusticia, decidir a ayudar al mundo. Son los típicos elementos de una película de un superhéroe. Sin mucha originalidad Iron Man nos traslada sensaciones parecidas a Daredevil o a Spiderman. Como la mayoría de los personajes de Marvel la historia en el comic se desarrolla en New York pero en la película es en la costa oeste. “Quería un look diferente, así que en vez de hacer que Iron Man vuele entre los rascacielos de Nueva York, en la película tenemos el océano y las montañas de la Costa Oeste” reconoce el director del film Jon Favreau.

Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen”.

Marlon Brando (El padrino)

“No me acuerdo de olvidarte”.

Guy Pearce (Memento)

4 “Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad”.

Al Pacino (El precio del poder)

4 “La apatía es la solución, es decir, resulta más fácil abandonarse a las drogas que enfrentarse a la vida, robar lo que uno quiere que ganárselo, pegar a un niño que enseñarlo. Por otra parte el amor requiere esfuerzo, trabajo”.

Morgan Freeman (Seven)

4 “Si quieres que te diga la verdad…no sé si mi mujer me dejó porque bebía, o bebo porque mi mujer me dejó”.

Nicolas Cage (Leaving Las Vegas)

4 “Enterramos nuestros pecados, lavamos nuestras conciencias”.

Sean Penn (Mystic River)

4 “¿Y que coño le digo yo al padre?. ‘Hola Jimmy, estabas en deuda con Dios y se la ha cobrado’”.

Kevin Bacon (Mystic River)

4 “El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado”.

Edward Norton (American History X)

4 “En el tango uno no se equivoca. No es como en la vida. Si uno se equivoca o se enreda, sigue bailando”.

Al Pacino (Esencia de mujer)

4 “Dios ya se fue de África”.

Bruce Willis (Lágrimas del sol)

4 “Santos no hay, lo que hay son tarifas diferentes”.

Ricardo Darín (Nueve Reinas)

4 “Fue aquella noche cuando Carl encontró su destino, y yo el mío… casi. Dicen que cuando conoces al amor de tu vida el tiempo se detiene… y es verdad. Lo que no dicen es que cuando se vuelve a poner en marcha, lo hace aún más rápidamente para recuperar lo perdido”.

Albert Finney (Big Fish)

4 “El miedo siempre está presente, pero aceptarlo te hace más fuerte”.

Gerard Butler (300)

4 “Si le soy sincero estoy considerando muy seriamente… el comerme a su esposa”.

Anthony Hopkins (Hannibal)

4 “Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejercitos del Norte, general de las legiones Fenix, fiel servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la próxima”.

Russell Crowe (Gladiator)

4 “Hueles eso? ¿Lo hueles muchacho? Es napalm. Nada en el mundo huele así. ¡Qué delicia oler napalm por la mañana!. Un día bombardeamos una colina y cuando todo acabó, subí. No encontramos un solo cadáver de esos chinos de mierda. ¡Qué pestazo a gasolina quemada! Aquella colina olía a… victoria”.

Robert Duvall (Apocalypse now)

4 “¿Has terminado ya?, por que me importa una mierda lo que sepas o no sepas… te voy a torturar de todos modos”.

Michael Madsen (Reservoir Dogs)

4 “No estoy loco, ahora lo entiendo. Soy mentalmente divergente”.

Bruce Willis (12 monos)

4 “Es el último verano y me he quedado fuera sin una puerta para entrar, pero puedo forzar una sonrisa sabiendo que mi ambición supero mucho a mi talento. Ya no hay caballos blancos ni chicas guapas en mi puerta”.

Johnny Deep (Blow)

4 “Tranquilícense caballeros. No empecemos a chuparnos las pollas todavía”.

Harvey Keitel (Pulp Fiction)

El 16 de mayo se estrena en el cine la primera película realizada con animación Flash. Es todo un hito dentro de la historia del cine.

El largometraje ha sido dirigido por Pedro Rivero (conocido por ser uno de los creadores de la serie Flash Cálico Electronico. Las animaciones cuentan  con el doblaje de grandes conocidos para los espectadores: José Coronado, Pedro Reyes, Pablo Carbonell, Carlos Sobera y Enrique San Francisco son algunas de las voces de esta innovación cinematográfica.

La trama del film es muy sencilla. En la jungla se establece un pacto por el cual todos los animales tienen que ser vegetarianos. Todos están de acuerdos menos la hiena Crevel ( Enrique San Francisco ) que al ver con miedo que nunca más va a comer carne se aventura a robar cadáveres de un cementerio de animales para devorarlos. Cuál es su sorpresa cuando descubre que no hay ni un muerto. Es entonces cuando descubre que el león Persicus ( Pedro Reyes ) y el tigre Altaicus ( José Coronado ) ya han puesto en marcha ese plan. Los dos aliados le echan la culpa de la profanación a Crevel que expulsada por los herbívoros de su hábitat tendrá que volver a conseguir la confianza del ecosistema.

Dos caimanes gays. Linchamientos. Bodas reales. Medicina tradicional. Resistencia clandestina. Política. Guerra…son algunos de los alicientes que adornan esta historia.

La película es toda una innovación y por eso es digna de ver pero hay que recordar que aunque parezca infantil no es una obra para niños. Su humor grosero y su vocabulario malsonante hará que los mayores se sientan como niños al verla. Se aseguran grandes carcajadas.

Por último hay que comentar que los afortunados en verla en cine podrán deleitarse con un nuevo capítulo de Cálico Electronico realizado única y exclusivamente para la pre-proyección.

Jake Tyler es un chico con un temperamento muy agresivo. La muerte de su padre y el gran futuro de su hermano como jugador de tenis obligan a la familia a mudarse a Orlando. La llegada a su nuevo instituto es gloriosa. Un video colgado de una pelea suya propicia que muy pronto todo el instituto se fije en él.

Jake es invitado a una fiesta a lo American Pie en la que se encuentra con un encerrona. En realidad el chico más popular del instituto Ryan McCarthy ha obligado a Baja la chica más guapa de la escuela a invitarle para poder pegarse con él y dejar claro quien es el mejor luchador. Jake sufre una paliza increíble y encima se da cuenta que Baja es la novia de Ryan .

A partir de ese momento Jake decide meterse en un gimnasio para buscar venganza. Su mejor amigo le informa de que hay un gran entrenador de artes marciales fusionadas. El maravilloso actor Djimon Hounsou hace el papel del maestro Jean Roque. Ryan no sólo consigue aprender a ser un gran luchador sino también a dominar su agresividad y a ser consciente que lo que más importa es luchar por lo que quieres.

A través de un duro entrenamiento y un dominio de sus emociones Jake se presenta ante la insistencia de Ryan en el campeonato anual de luchadores en el que intentará frenar los pies al popular del instituto.

Como americanada que es en la película están presentes los tópicos más característicos: la chica guapa, el chaval que llega nuevo a la ciudad, el popular y malo del instituto, las fiestas a lo American Pie,…todo este cúmulo de cosas producen un film entretenido pero de baja calidad cinematográfica.

Lo mejor del largometraje sin duda es la relación tan emocionante que se produce entre maestro y alumno y comprobar todo lo que tiene que sufrir Jake para llegar a ser un gran luchador. Las peleas también están muy bien logradas con bastantes tiros de cámara desde diferentes perspectivas que llegan a transmitir al público que son ellos mismos los que están luchando.

Para ver con tus amigos en el cine está muy bien pero no aconsejaría a nadie que se la comprará.

Coincidiendo con el auge de los juegos de azar que estamos viviendo en esta época sale a disfrute del público la película 21:Blackjack.

El film trata sobre un grupo de cinco estudiantes que son reclutados por su profesor de ecuación lineal (Kevin Spacey) con el fin de aprender técnicas para ganar dinero en los casinos de las Vegas. El protagonista Ben Campbell (Jim Sturgess) ve ahí la solución para pagar la matrícula de la universidad. A través de varias horas de aprendizaje consiguen una gran soltura llegando incluso a saber con toda probabilidad que carta levantaran los crupieres. Los ingresos empiezan a llegar a la misma velocidad que los componentes del grupo comienzan a pervertirse y a querer ganar más y más dinero. Al poco tiempo el jefe de seguridad de los casinos de las Vegas Cole (Laurence Fishburne) se fija en ellos y se inicia una carrera contrarreloj entre el afán de él por pillarles y el ansia de ellos por conseguir más fichas.

La película tiene un ritmo impresionante y la banda sonora está compuesta por una pegadiza música disco. Los escenarios son los espectaculares casinos de las Vegas. El hecho de que este basada en una historia real le da un toque de realismo al film y aviva el interés de los espectadores.

Sin duda lo peor de 21:Blackjack es la moralina que desprende. Que es más importante la amistad, el amor y el esfuerzo que el dinero lo sabemos todos pero sinceramente la gente no acude al cine a que le cuenten eso. Otro de los contratiempos de la película es la dificultad de entender el procedimiento matemático para averiguar las cartas pero hay que reconocer que más fácil no lo podían haber explicado.

A pesar de todo 21:Blackjack es un largometraje interesante y entretenido que sin duda gustará al público sobre todo a los aficionados del juego.

Todo lo que quieras buscar está en la red. Desde páginas de empresas de todo tipo hasta consultas médicas on line. Cualquier cosa sobre la que quieras buscar información Internet te la ofrece.

Las artes por supuesto no se han quedado atrás en esta renovación tecnológica. Páginas de pintura, escritura, música, arquitectura…y cine están presentes en este mundo paralelo de la web.

El cine cuenta con multitud de direcciones en Intenet. Sólo poniendo la palabra cine en el buscador Google te aparecen más de 100 millones de enlaces. Si además pusiéramos films,  películas, etc…imagínense la gran cobertura de la que dispone el séptimo arte en la red.

Las principales productoras de cines tienen sus propias páginas oficiales como: Fox, Disney, Touschtone, Dreamworks, Columbia, Warner BROS, Pixar, etc…

Los festivales también cuentan con sus propios homes:  los Oscar, Venecia, San Sebastián, Cannes.

Si usted está interesado en una producción cinematográfica puede seguir todo el proceso: desde que se expone la idea, pasando por donde se rueda y sabiendo si esta nominada para algún premio. Internet te ofrece la posibilidad de profundizar a fondo en cualquier película a través de las muchas páginas especializadas en el tema aparte de las oficiales. Todos los datos son públicos y están colgados.

Sin duda Internet ha hecho mucho más daño al cine que a cualquier otro sector (quizás equiparable al de la música). La proliferación de programas preparados para descargar películas ha propiciado una gran bajada de la audiencia en el cine y sobre todo una crisis traducida en el número de compradores de películas en venta.

Las productoras han luchado contra ese contratiempo de dos formas: dando mucha importancia al marketing y publicidad de los largometrajes y pidiendo que las películas contengan más efectos especiales (visuales y sonoros) que hagan merecer la pena ver el film en el cine.

En cuanto a la lucha por vender más películas el arma principal de las productoras es repletar los dvd´s de extras para el disfrute del comprador.

El tema de la piratería ( venta de productos descargados o copiados del original ) es uno de los principales delitos perseguidos en los países desarrollados ya que atenta directamente contra un arte y uno de los principales modos de comunicación de las naciones: la cinematografía.

Queda estrenada la última película de Martin Scorsese. Es un documental-película inspirado en un concierto de los Rolling Stones. Más concretamente en el concierto que dieron en el Beacon theatre de Nueva York por el cumpleaños de Hill Clinton.

Martin es un enamorado de este legendario grupo de rock por lo que la idea aunque fue promovida por el cantante Stone Mick Jagger tuvo una gran acogida en el oscarizado cineasta ( Infiltrados ). Los rolling tenían varios pretendientes para realizar la obra pero escogieron a Martin por dos cosas principalmente: porque sabían de la admiración que les tenía ( en todas las películas de Scorsese suele aparecer algún tema de los Rolling) y porque ya tenía experiencia en este tipo de obras pues fue el director del Ultimo Vals ( documental-película de la despedida de The Band.

Martin admite lo difícil que ha sido trabajar con los Rolling. “Es increíble que les salgan tan bien las cosas en los conciertos porque no llevan nada preparado. Son la improvisación hecha grupo de música”.

Para la película se usaron más de 20 cámaras repartidas por el teatro. En un principio Mick Jagger quería que el largometraje fuera rodado en la playa de Rio pero Martin le advirtió que le iba a ser muy difícil colocar tantas cámaras en ese escenario. La obra ha contado con la colaboración de los mejores especialistas de Norteamérica en fotografía y montaje.

El que vaya a ver la película creyendo que se va a encontrar una historia de los rolling guionizada que se vaya olvidando puesto que lo único que quiere transmitir este film es la energía que desprende esta legendaria banda de rock en sus conciertos.

Tanto el genial Scorsese como los Rolling Stones esperan que sus fans queden encantados tras ver la obra y vuelvan a su casa con un gran estado de Satisfaction.